Entrega 7mo semestre

Autoretrato

Resumen de la propuesta

La investigación que vengo realizando en cuanto a mi propuesta plástica, se encuentra totalmente relacionado con lo que son los arboles, la naturaleza y su relación en el desarrollo de nuestras vidas, desde el surgir del oxigeno hasta el nivel de relajación al que nos puede hacer llegar su belleza. Reflejando todo esto por medio de imágenes naturales, bien sea de arboles, de un paisaje o de sus texturas, asociado todo esto de alguna forma a nuestras vidas. Me valgo de la creación de espacios armónicos, íntimos y de reflexión utilizando imágenes impresas con distintas texturas y sobre diversas superficies, para inducir al espectador a ser parte de dichos espacios, que interactué y establezca por medio del contacto y reflexión, conciencia consigo mismo, incitando al espectador adentrarse en un mundo nuevo, donde el imaginar parte del estímulo provocado por las imágenes que allí se encuentran.

Este trabajo parte de la ilusión de crear espacios donde se llegue por medio de la introversión y el recuerdo, a las raíces primigenias de nuestro ser, surgiendo la iniciativa de establecer en un espacio especifico la muestra de las imágenes que han logrado el progreso y desarrollo de toda esta investigación.

Antecedentes personales

Al ingresar a la Reverón mí interés se encontraba hacia la fotografía, pero al incursionar en la grafica por los exploratorios, el interés se volcó totalmente hacia lo grafico aun sin tener un tema especifico a plantear. Estando en las primeras clases de la especialidad se realizaron actividades fuera del taller, en espacios abiertos como plazas o parques, entre estas actividades estaba el crear objetos partiendo de un poco de arcilla y cualquier otro medio que encontráramos en el lugar, es allí cuando se produce el primer acercamiento a lo que seria luego mi propuesta y trabajo de investigación. El objeto que creado por mí fue un ser mitad árbol mitad animal, tenia diferentes texturas dadas por hojas y raíces que le había incorporado.

A medida que se realizaban actividades en el taller, en mis trabajos se evidenciaba la influencia fuertemente marcada por la creación de ese ser, era una imagen que se encontraba siempre presente en las impresiones que realizaba, impresión tras impresión fueron tejiendo la historia imaginada a partir de este ser. De allí empezaron a surgir nuevas imágenes relacionadas con la naturaleza, pero no mostrándola totalmente, solo haciendo énfasis en lo que son los arboles, sintetizando las formas, sus partes y estructura. Relacionando estas imágenes con nuestro día a día, esto por medio de las instalaciones que realizo luego de tener las imágenes impresas, instalaciones que buscan la forma de acercarnos un poco más a lo que es la naturaleza y lo fundamental de ella en nuestras vida.

Indagando un poco en mi misma doy con un recuerdo que me acerca al por que la insistencia de la imagen del árbol en mi trabado. Recuerdo que de pequeña al llegar a la casa nueva, mi casa actual, deje mis amigas y diversión donde vivía antes. Lo único que me gustaba de la casa nueva y donde pasaba el mayor tiempo era el jardín, allí se encontraba un árbol que era mi favorito, un árbol de mango, jugaba con el, con los animales que allí se encontraban, hasta le contaba mis cosas, pasaba todas las tardes con el, ese árbol vino a sustituir a esos amigos con quien jugaba en mi antigua casa. Junto con mi hermano nos montábamos en el árbol, jugábamos a ser murciélagos sobre el, nos guidábamos de cabeza entre sus ramas y allí nos columpiábamos por largos ratos.

Desde entonces mi vinculo con los arboles se ha fortalecido, mi relación con ellos y la naturaleza es cada vez más estrecha. Me albergo entre sus ramas buscando descubrir un poco más de mí, entre sus ramas deposito mis sueños y temores, él me abraza.

Antecedentes Históricos

Christo

Christo es el nombre con el que dos artistas han firmado las obras que realizan en conjunto desde 1958, con el único objetivo de transmitir belleza y felicidad a quienes la contemplan. Estos dos artistas son Christo Javacheff Estado Unidense nacido en Bulgaria su esposa y colaboradora Jeanne Claude de Guillebon origen francés.

Las obras de Christo son piezas gigantescas que, paradójicamente tienen un aspecto delicado, son intervenciones exquisitas, aparentemente obligadas en el mundo “real”.

Ese mundo abarca ciudades desde Chicago a Milán y París, paisajes naturales y comunidades humanas desde California hasta la costa del Este, desde Florida hasta Japón.
Su desinterés por el arte de salón lo indujo al encuentro con la naturaleza, con el espectador activo, creando para su propio placer compartido con los demás de la producción de una existencia efímera en sus obras.


Su obra me ha despertado gran interés, ya que a consecuencia de su desidia por el arte de salón lo indujo al encuentro con la naturaleza, con el espectador activo, creando para su propio placer compartido con los demás de la producción de una existencia efímera en sus obras. Esta forma de abordar el espacio, lo acertado de sus instalaciones, han sido en mis propuestas plástica influencia
Mi manera concebir la gráfica no es sólo como una impresión sobre un soporte de papel, que se exhibe en una pared, sino visualizando la obra que abarca el espacio, en donde el espectador interactué; un poco lo que busca Christo por medio de sus instalaciones, realzar la belleza natural, llamar la atención sobre el entorno y dar a notar lo que allí se encuentra. Por medio de la instalación creada con las impresiones busco algo muy parecido: armonizar un espacio no bello o no muy tomado en cuenta, mover a las personas su lado mas sensible, donde se sientan conectados de alguna manera con el entorno y naturaleza que los rodea.

Gladys Meneses.

Esta artista grabadora Venezolana proviene del Delta. Las zonas de origen marcan al creador. La distancia es evocadora: los detalles de una naturaleza lejana, pero presente en todo momento se nutre de detalles que en si mismos son fuente de inspiración. Así como tantos otros artistas Gladys sale del Delta para terminar atrapada en él

En lo grabados de Gladys Meneses encontramos pequeños y grandes mundos encerrados, demarcados por suaves relieve. Sus líneas finas, delgadas, se encuentran cargadas de una maravillosa fuerza que establece los espacios y al mismo tiempo le permite a los planos que se desplacen como formas variables. Sus tonos sepias nos evocan a un ambiente marino, orgánico, todo esto, sumergido en un sugerente contraste de blanco sobre blanco.

Esta artista es mi principal influencia, por medio de ella conocí los grabados en relieve, las formas de llevar las texturas y formas orgánicas al grabado. Su trabajo aun hoy en día se basa en su infancia, en las experiencias que tuvo en el Delta, lugar que nunca abandono espiritualmente, este sentimiento me acerca a su obra, ya que, en mí permanecen los espacios que un día me pertenecieron y que aun navegan por mi mente. La utilización de los colores no le interesa mucho, pero son totalmente acorde con las imágenes, esta paleta fue en principio el punto de partida para mi experimentación con el color. Sus imágenes me han inspirado a seguir explorando las formas orgánicas, que sugieren una gran cantidad de posibilidades plásticas.